In Good company

September 21st - November 8th 2025

At Galeira Nuno Centeno
Rua da Alegria 598
Porto | Portugal

IN GOOD COMPANY

Por Luz Massot

La práctica de Carolina Pimenta se desenvuelve en una tensión constante y fértil: por un lado, una exploración íntima de la identidad; por otro, una inmersión audaz en nuevos territorios y en la complejidad de la interacción social. Para su tercera exposición en Nuno Centeno, estas dos corrientes convergen en un cuerpo de trabajo que nace de su experiencia en México. La obra no pretende documentar un país, sino coreografiar una serie de encuentros donde las fronteras entre el yo, el otro y el entorno se disuelven en una energía instintiva y vibrante.

Con una trayectoria vital que la ha llevado por distintas geografías, Pimenta llega a México no como una observadora distante, sino como una participante activa en su pulso diario. Su método es casi una extensión de su forma de vida: una fotografía compulsiva que documenta el día a día y la noche a noche. Este proceso reflexivo, una búsqueda constante de liberación, se materializa en un archivo visual que funciona como una máquina de recuerdos, un dispositivo que interroga la construcción de la memoria en la era de la imagen global.

La exposición In Good Company es una inmersión profunda en la memoria, la identidad y la comunidad, pilares de su práctica artística. El título no solo alude a las figuras retratadas, sino a la intrínseca relación de la artista con México, que se ha convertido en compañero y musa, transformando lo cotidiano en poesía visual. Temas como el juego, la intimidad y el humor invitan a la reflexión sobre la belleza y el caos de la vida contemporánea. Con un eco de las prácticas performativas donde el cuerpo se convirtió en vehículo de la acción artística, Pimenta lo utiliza como un mapa íntimo de la vulnerabilidad y la crudeza. Ella captura con su cámara (siempre en mano) la textura de la piel, la tensión de un músculo, el rastro de una noche larga. Hay una sensualidad y una fragilidad que nos recuerdan a la cercanía radical de Nan Goldin, donde el cuerpo se convierte en un mapa de historias y afectos. Son imágenes que no definen una identidad, sino que capturan la sensación de estar vivo en un contexto a la vez caótico, tierno y hostil. Son instantes robados, acciones irrepetibles que, aunque nos resulten ajenas, respiran una extraña familiaridad.

Paralelamente, la ciudad se revela como un teatro abierto. Siguiendo una tradición que va de la fotografía de calle a las tipologías conceptuales, la artista se aleja de lo monumental para encontrar una poética visual en la saturación y el exceso. Al abrazar el desorden vital de Latinoamérica, su mirada transforma el asfalto y las fachadas anónimas en composiciones donde lo sublime irrumpe en lo banal. Es aquí donde su universo, nostálgico y radicalmente contemporáneo, toma forma.

Quizás el gesto más agudo reside en el tratamiento de las postales. Es un juego brillante: son postales que no te puedes llevar, un comentario ácido sobre la imagen pública y el coleccionismo. Al transformar un objeto efímero en una pieza de arte, Carolina nos hace cuestionar quién es un ícono, por qué lo es y cómo consumimos la imagen de los demás. Es un guiño a la tradición del retrato, desde los bustos romanos hasta el pop de Warhol, pero con una vuelta de tuerca mordaz y muy contemporánea.

In Good Company es un viaje a través de la mirada de Carolina Pimenta, una mirada que encuentra belleza en lo imperfecto, poesía en lo urbano y una profunda humanidad en cada fragmento de piel. Su trabajo no busca ser un retrato documental, sino una máquina de memoria, un ensayo visual, una coreografía de conexión que persigue capturar el pulso de un México salvaje, surrealista, tierno y duro; un lugar que no se doblega, sino que sobrevive, se adapta y prospera. Es en esta colisión de alegría y dolor, supervivencia y deseo, donde la artista busca inmovilizar la esencia de un país que la ha transformado.

Carolina Pimenta’s practice unfolds in a constant and fertile tension: on one side, an intimate exploration of identity; on the other, a bold immersion into new territories and the complexity of social interaction. For her third exhibition at Nuno Centeno, these two currents converge in a body of work born from her experience in Mexico. The work does not seek to document a country, but to choreograph a series of encounters where the boundaries between self, other, and environment dissolve into an instinctive and vibrant energy.

With a life trajectory that has taken her across different geographies, Pimenta arrives in Mexico not as a distant observer but as an active participant in its daily pulse. Her method is almost an extension of her way of life: compulsively photographing that records both day and night. This reflective process, a constant search for liberation, materialises in a visual archive that functions as a memory machine, a device that questions the construction of memory in the age of the global image.

The exhibition In Good Company is a deep immersion into memory, identity, and community — pillars of her artistic practice. The title not only refers to the figures portrayed but also to the artist’s intrinsic relationship with Mexico, which has become both companion and muse, transforming the everyday into visual poetry. Themes such as play, intimacy, and humour invite reflection on the beauty and chaos of contemporary life. With echoes of performative practices where the body became a vehicle for artistic action, Pimenta uses it as an intimate map of vulnerability and rawness. With her ever-present camera in hand, she captures the texture of skin, the tension of a muscle, the trace of a long night. There is a sensuality and fragility that recalls Nan Goldin’s radical closeness, where the work becomes a map of stories and affections. These are images that do not define an identity, but capture the feeling of being alive in a context at once chaotic, tender, and hostile. They are stolen instants, unrepeatable actions that, though foreign, breathe an uncanny familiarity.

At the same time, the city reveals itself as an open theatre. Following a tradition that stretches from street photography to conceptual typologies, the artist turns away from the monumental to find visual poetics in saturation and excess. By embracing the vital disorder of Latin America, her gaze transforms asphalt and anonymous facades into compositions where the sublime erupts into the banal. It is here that her universe, nostalgic yet radically contemporary, takes shape.

Perhaps the sharpest gesture lies in the treatment of the postcards. It is a brilliant game: postcards you cannot take with you, an acid commentary on public image and collecting. By transforming an ephemeral object into a work of art, Carolina makes us question who is an icon, why they are, and how we consume the image of others. It is a nod to the tradition of portraiture — from Roman busts to Warhol’s pop — but with a mordant, thoroughly contemporary twist.

In Good Company is a journey through Carolina Pimenta’s gaze: one that finds beauty in imperfection, poetry in the urban, and profound humanity in every fragment of skin. Her work does not aim to be a documentary portrait but rather a memory machine, a visual essay, a choreography of connection that seeks to capture the pulse of a Mexico that is wild, surreal, tender, and tough; a place that does not bend, but survives, adapts, and thrives. It is in this collision of joy and pain, survival and desire, that the artist seeks to immobilise the essence of a country that has transformed her.

Luz Massot